李天祿布袋戲文物館＆亦宛然

原訂6.13的演出
因故改至下列時間
若造成不便，還請見諒

時　　間：2009.6.20(六)下午2點
地　　點：李天祿布袋戲文物館演藝廳
演出單位：子宛然掌中劇團
演出劇目：大鬧水晶宮
觀賞方式：購買入館門票後即可免費欣賞精采演出

小宛然劇團(Theatre du Petit Miroir）於1978年由法國人Jean-Luc Penso 和Catherine Larue所創。二人均曾在巴黎大學攻讀中文，在學期間Penso經常在各劇團兼職後台工作，從而對戲劇產生了濃厚的興趣。其後並與Larue先後來台，並留居三年同木偶大師李天祿學習傳統布袋戲的技巧。

過去數年，小宛然劇團在法國及世界各地巡迴表演，除數度在法國夏樂宮國家劇院演出外，並曾數度參與歐洲各大木偶節，所演出劇目包括皮影戲、布袋戲及法國偶劇等。

小宛然劇團另一劇目《阿拉丁》，則取材自一千零一夜之阿拉丁並於1989年6月在法國夏樂宮國家劇院首演。

布袋戲又名掌中戲，相傳是在十七世紀，也就是明朝萬曆年間，由福建泉州秀才梁炳麟（另一說為孫巧仁）所發明。

 文／李俊寬

　　　郭端鎮：「如果說目前還有一絲香火傳遞著，讓下一代有機會繼續看到傳統布袋戲的演出，讓傳統布袋戲延續著生命，有了質變的可能。那麼，從《微宛然》到藝生的傳承工作，可以說，基本上是成功的，而這個歷程是極為漫長且艱辛，耗盡許多人的精力，結合很多人的智慧，聚集許多人的心血才獲致的成果。在這些人中，最具影響力最具關鍵的人物，無疑的，就是李天祿老師傅。」

　　一九八四年，傳統布袋戲雖然又開始受到國人的注視，不過在莒光國小成立布袋戲社團之初，並沒有太多來自社會各界實質資源的挹助，全因校長及老師的全力支持付出，感動了李天祿。李天祿拿出了當年資助《德樂軒》子弟團的熱情，號召《亦宛然》全員投入。知道校方經費有限，《亦宛然》師傅們不取分文，甚至還帶來了戲偶、樂器供學生練習。其實李天祿原本也找來了幾位戲界的朋友來共襄盛舉，希望能讓孩子們多方見識、汲取各家之長，但或許是誰也不知道這條薪傳之路究竟能走多遠，很快的，只剩下李天祿和他的師傅們持續地堅持下去。

　　莒光國小的成功，吸引了外界對傳統布袋戲的再度關注，開啟了校園學習布袋戲的新興風潮，文化大學、台灣大學、新埔國中、平等國小及格致國中等陸續加入，也使得傳統布袋戲能得以持續向下紮根。

　　其實布袋戲的校園薪傳工作所面臨的困難，遠比過往學徒制來的複雜許多，經費取得、師資來源、校方支持、家長配合、教學方式、學生熱度及演出環境等都是重要考量，這些主客觀因素隨著時代的變遷有著不同程度的變化。二十年過去了，再也沒有出現像第一代《微宛然》般的成功例子，政府單位、戲界人士、專家學者及所有關心本土文化的朋友們，應當認真去思考傳統布袋戲未來的路該怎麼走，不要讓老師傅們的苦心奉獻，全都停留在上一個世紀。

文／李俊寬

　　 一九八九年，李天祿從新聞局局長邵玉銘手中接下了《國際傳播獎章》，以表揚他對台灣國際文化交流工作的貢獻。

　　李天祿對於台灣布袋戲國際能見度的貢獻，重點並不在於他出了幾次國，也不在於他到過了哪些國家，最重要的是他喚起了國際間對台灣布袋戲的注視，以及開啟了布袋戲出國表演的先河。

　　一九七七年，《亦宛然》應邀參加「第五屆香港藝術節」，這是台灣布袋戲團第一次受邀出國演出。然而要談到布袋戲國際交流，時間就得再拉回三年前，也就是班任旅等人來台拜師開始談起。其實當年有著不少人質疑李天祿教授外國學生，認為台灣的傳統技藝怎麼可以流到外國去，但幸好李天祿的一句：「台灣沒人要學，現在外國人都肯來學了，我為什麼不教？！」勸退了反對者，同時也為台灣布袋戲的國際交流紮下了根苗。

　　班任旅、陸佩玉學成返回法國後組成了《小宛然》劇團，演的是《西遊記》，戲台也打上了「老師李天祿」五個字。一九七八年起，李天祿多次獲邀前往法國教學，與法國及歐州偶戲界有了初步的接觸。而隨著《小宛然》逐漸擴展演出範圍，台灣布袋戲和「老師李天祿」五個字也開始遊歷各國。而最具關鍵性的影響，就是《小宛然》一九八一年的泉州之行了。

　　當時兩岸尚未開放，資訊難以交流，但因為《小宛然》的成功演出，喚起了兩岸對於傳統布袋戲的注視，透過報導，全世界才知道業已失傳的泉州傳統布袋戲血脈，竟然在台灣被完好的保存了下來，而國際偶戲界的目光又開始投射到台灣這個小島上來。緊接著幾年內，李天祿的外國學生名單中，又出多了美國人、日本人、韓國人，而這些外國學生也如同班任旅一樣，也成了布袋戲的尖兵，替台灣傳統文化做了最好的國際宣傳。台灣已經逐漸不被重視的傳統文化，也就如此又由國外紅回台灣來，「師渡徒、徒渡師」，這是當年李天祿做夢也料想不到的事。

　　《國際傳播獎章》這個獎，李天祿實至名歸，而《亦宛然》團員，以及班任旅、陸佩玉、村上良子、穆小珠等外國學生在功勞簿上也值得記上一筆。

　文／李俊寬

　　　南管布袋戲在日據時期因後場人才凋零且學習難度又高，於是逐漸沒落，取而代之的是熱鬧高亢的北管音樂。繼而京劇鑼鼓點加入，挾其簡短、有力、迅速，又開始攻佔了布袋戲後場。

　　　李天祿於全盛時期就在思考一個問題，如果不能及時培養北管人才，到時難保不會步上南管的後塵。當時《亦宛然》的後場師傅都是北管的頂尖人物，同時也參加了子弟社團《德樂軒》（位於今涼州街舊稱獅館巷），只要《德樂軒》一有迎神廟會活動就會動用到《亦宛然》的後場師傅，李天祿也只好推辭演出一同參與廟會活動。不過推辭次數多了，李天祿心想這也不是辦法，不如招募一些有志學習北管的年輕人，並聘請老師教導。一來，《德樂軒》就有其基本團員不必再動用《亦宛然》的後場；二來，也可培養布袋戲的後場人才，豈不是一舉二得。這個想法，也得到了《德樂軒》代表王魚的贊同，隨後聘請了林樹成以及邱海妹夫婦來授課，而老師薪資部份則由李天祿負擔。這項義舉，一共持續了九年的時間，培養出了楊財明、陳天護、林振來、劉金松、陳元昌、蔡文成、李順發等後場人才。

　　　李天祿對於《亦宛然》的後場樂師要求十分嚴格，必須兼備吹、打、彈、拉、唱等基本條件。所以楊財明等人學成之後，先固定在陳錫煌的《新宛然》當後場，有時也會參加《明虛實》、《鏡中花》、《是也非》、《也是好》等團的演出，經過一番磨練，表現特別好的才會拉拔到《亦宛然》來。

　　　而李天祿為了貫徹他的「外江布袋戲」，特別成立了一個《宛然票房》，每個禮拜二天，聘請京劇師父來教導鑼鼓點、拉京胡、彈月琴、練唱腔，並且還與各個票房做交流演出（當年北部票房風氣盛行，有《中華票房》、《玄音社》、《翠音社》等，在台北中華路也有幾間票房茶室，專供票友交流之用）。當時聘請的師傅皆是一流名師，文武場部份有侯佑宗、林小明；另外還有高德松、張義鵬、張鴻福等老師負責教導京劇身段，以供運用在布袋戲的操偶技巧上。

　　　當年培養出的這批樂師，成了《亦宛然》，乃至其它劇團後場的重要骨幹，而經由他們再教導出來的弟子更是不計其數。回想當年，要不是李天祿不計成本的投資栽培，北部布袋戲界的後場師傅可能得提早面臨斷層的危機，傳統布袋戲是不是還能存留到現在，也將是個疑問。

　　　　阿公晚年隨著次子李傳燦遷居三芝，並且開始逐漸減少對外的公開活動，但在心中仍舊掛念著要為一生行當尋覓一處安置之所。在一偶然的機會裡，當地范姓地主得知阿公此一宏願，又碰巧手邊正有空屋準備脫手，於是李傳燦便買下住家對面的兩間空屋，並開始著手進行布袋戲文物館薵建事宜。

　　　　一九九五年年九月十九日，文物館破土興建，隔年十二月三十一日，文物館正式落成啟用，取名為「李天祿布袋戲文物館」。開館當日，冠蓋雲集，除總統李登輝先生及吳京、吳伯雄、馬英九、尤清及陳水扁多位政要親臨道賀外，黃海岱、黃順仁等戲界朋友也前來共襄盛舉，而來自社會各界的朋友更是不在少數，滿滿的祝福給足了老藝師面子，同時也象徵著傳統布袋戲的薪傳自此跨入新的一頁。

　　　　一九九八年七月，《亦宛然》獲邀赴法國參加「亞維儂藝術節」的前夕，李天祿卻因病住進天母榮民總醫院而未能隨團訪法，然在病榻期間卻仍時時懸念子弟兵在海外的表現。同年八月十三日晚間，李天祿病情惡化，家屬遵從民間習俗將李天祿帶回三芝家中，惜在眾多親屬弟子環伺之下，終因心肺衰竭逝世，享年八十有九。